기타 음계: 기타 연주의 핵심, 이제 배워보자! [클릭해서 더 알아보기]

기타 음계

기타 음계는 기타 연주에 있어서 필수적인 요소 중 하나입니다. 정확하게 음계를 연주하는 것은 물론, 어떤 음계를 선택할지도 매우 중요합니다. 이 글에서는 기타 음계의 구성, 각 음계의 특징 및 장단점, 그리고 음계를 이용한 솔로 연습 방법 등을 다루며, 최종적으로 자주 묻는 질문들에 대한 답변을 제공합니다.

각 음계의 구성

기타 음계는 반음과 온음으로 이루어져 있습니다. 반음은 인접한 두 음 사이의 최소 차이이며, 온음은 반음의 두 배 차이로 더 큰 차이입니다. 각 음계는 일정한 조합으로 반음과 온음을 결합하여 이루어집니다.

예를 들어, 기본적인 C 메이저 음계의 구성은 C-D-E-F-G-A-B-C입니다. 이 음계는 각 음 사이에 온음이 있거나, 연속적인 두 음 사이에 반음이 있습니다. 따라서 C와 D 사이, E와 F 사이, 그리고 B와 C 사이는 반음 차이이고, 나머지 음들은 온음 차이입니다.

기타 연주에 적합한 음계

기타 연주에서는 메이저(Major)와 마이너(Minor) 음계가 가장 많이 사용됩니다. 메이저 음계는 밝고 화려한 느낌을 주며, 마이너 음계는 내성적이고 우울한 느낌을 줍니다. 이 두 가지 음계 외에도, 페어디어(Pedal) 음계, 블루스(Blues) 음계, 합성(Synthetic) 음계 등이 있습니다.

미묘한 감정을 표현하기 좋은 음계

각 음계는 서로 다른 감정을 표현하는데 적합합니다. 예를 들어, F 마이너 음계는 내성적이고 우울한 느낌을 줍니다. A 마이너 음계는 슬픈 느낌을 줍니다. 이러한 음계를 이용하면 미묘한 감정을 표현할 수 있습니다.

손자국 기법에 따른 음계 선택

손자국 기법은 기타 연주에서 매우 중요한 기술 중 하나입니다. 각 지판의 안쪽 혹은 바깥쪽에 등을 붙인 후, 손가락을 다양하게 움직이며 음을 연주하는 방법입니다. 이 기법을 이용해 멋진 음악을 만들어 내기 위해서는, 각 지판별로 연주할 수 있는 음계를 잘 알고 있어야 합니다.

기타 퍼포먼스에서 가장 많이 사용되는 음계

기타 연주에서 가장 많이 사용되는 음계는 기본적인 C 메이저, A 마이너, G 메이저, D 메이저, E 마이너 등입니다. 이러한 음계들은 기타 연주자들이 익숙하고 쉽게 다룰 수 있습니다.

각 음계별 장단점 비교

각 음계마다 특징이 다르기 때문에, 장단점을 비교하는 것이 중요합니다.

메이저 음계의 장점은 밝고 화려한 느낌을 주며, 연주하기 쉽습니다. 그러나 관악기에 비해 기타의 음이 너무 밝고 소리가 나뭇잎 같기 때문에, 밴드 연주에서는 밴드 멤버들이 음악을 부드럽게 만들어 주어야 합니다.

마이너 음계는 내성적이고 우울한 느낌을 주며, 감정 표현에 적합합니다. 그러나 연주하기 어렵고 첫 핑거 넘김(Fret Hand Position)이 다른 음계에 비해 다소 까다롭습니다.

페어디어 음계는 특수한 연주 방법이 필요하지만, 멋진 연주를 만들어 낼 수 있습니다. 이 음계는 일정 기간 동안 같은 음을 유지하고, 나머지 음들만 바꾸면서 연주합니다.

블루스 음계는 밴드 연주에서 매우 중요한 역할을 합니다. 이 음계는 웅장한 분위기를 연출하며, 솔로 연주에 적합합니다.

합성 음계는 특별한 연주를 하지 않으면 소리가 이질적이기 때문에, 연주 방법이 매우 중요합니다. 이 음계는 깊은 감정 표현에 적합합니다.

장비와 음색에 맞는 음계 선택

기타 연주에서 사용하는 장비는 연주하는 사람의 음색과 함께 연주에 영향을 줍니다. 따라서 어떤 음계를 선택할지는 장비와 음색에 따라 다릅니다. 당신의 음색과 장비를 고려하여 최적의 음계를 선택하십시오.

각 음계별 다양한 변형 연주 방법

각 음계는 다양한 방법으로 연주할 수 있습니다. 예를 들어, C 메이저 음계는 아래와 같은 변형 연주 방법이 있습니다.

– C 메이저 팬토닉(Pentatonic) 음계: C-D-E-G-A
– C 메이저 7번 음계: C-E-G-B
– C 메이저 6번 음계: C-E-G-A
– C 메이저 11번 음계: C-D-E-F-G-A-Bb

이러한 음계들은 다양한 연주 방법으로 연주할 수 있습니다.

기타 레슨에서 학습하는 대표적인 음계

기타 레슨에서 학습하는 대표적인 음계로는 C 메이저, G 메이저, A 마이너 등이 있습니다. 이러한 음계들은 기타 연주의 기본 중의 기본이며, 다른 음계를 연습할 때에도 많이 사용됩니다.

음계를 이용한 솔로 연습 방법

음계를 이용한 솔로 연습은 기타 연주의 근본적인 부분입니다. 음계를 이용해 멋진 연주를 만들어 내는 방법은 다음과 같습니다.

1. 첫 번째 단계: 각 음을 다른 음들과 함께 연주하여, 익숙해지도록 연습합니다.

2. 두 번째 단계: 한 옥타브 내에서 새로운 음을 추가하여 연주합니다.

3. 세 번째 단계: 더 높은 위치에서 음을 연주하며, 새로운 음을 추가합니다.

4. 네 번째 단계: 음을 빠르게 반복하여 솔로 연주를 연습합니다.

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기타 연주에 있어서 도레미파솔라시도는 매우 중요한 역할을 합니다. 이러한 음계들은 기타 연주자들이 자연스럽게 연주할 수 있고, 다양한 곡을 연주하기 위해 필수적입니다. 또한, 기본적인 기타 튜닝과 함께, 기타 지판을 잘 외우는 것은 기타 연주의 핵심입니다. 기타 지판 계이름, 반음, 샵 플랫, 줄 음 등도 중요한 요소 중 하나입니다.

FAQs

Q: 기타 지판을 왜 외워야 하나요?

A: 기타 지판을 잘 외우는 것은 기타 연주를 시작하는 데 매우 중요합니다. 지판을 알면 음계를 연주할 수 있고, 손가락 넘김이 쉬워집니다. 또한, 지판을 쉽게 외우면 멋진 음악을 만들어 낼 수 있습니다.

Q: 기본적인 기타 튜닝은 무엇인가요?

A: 기본적인 기타 튜닝은 E-A-D-G-B-E 입니다. 이 튜닝은 높은 음부터 낮은 음순으로 기타 줄을 조정하는 방법입니다.

Q: 기타 지판 외우기가 어려운 이유는 무엇인가요?

A: 기타 지판을 외우는 것은 처음에는 어려울 수 있습니다. 이는 많은 양의 정보를 기억해야 하기 때문입니다. 그러나 연습을 계속하면, 기타 지판을 자연스럽게 외울 수 있습니다.

Q: 기타 지판 계이름은 무엇인가요?

A: 기타 지판 계이름은 C, C#, D, D#, E, F, F#, G, G#, A, A#, B입니다. 각 지판은 이러한 계이름에 따라 구분됩니다.

Q: 반음과 온음의 차이는 무엇인가요?

A: 반음은 인접한 두 음 사이의 최소 차이이며, 온음은 반음의 두 배 차이로 더 큰 차이입니다. 예를 들어, C와 C# 사이는 반음 차이이고, C와 D 사이, D와 E 사이 등은 온음 차이입니다.

Q: 기본적인 C 메이저 음계의 구성은 무엇인가요?

A: 기본적인 C 메이저 음계의 구성은 C-D-E-F-G-A-B-C입니다. 이 음계는 각 음 사이에 온음이 있거나, 연속적인 두 음 사이에 반음이 있습니다. 따라서 C와 D 사이, E와 F 사이, 그리고 B와 C 사이는 반음 차이이고, 나머지 음들은 온음 차이입니다.

Q: 기타 음계에서 가장 많이 사용되는 음계는 무엇인가요?

A: 기타 음계에서 가장 많이 사용되는 음계는 C 메이저, A 마이너, G 메이저, D 메이저, E 마이너 등입니다. 이러한 음계들은 기타 연주자들이 익숙하고 쉽게 다룰 수 있습니다.

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기타 도레미파솔라시도 치는 법 (기초 패턴 1) – C major scale CAGED system pattern 1 Tutorial

여기에서 자세히 보기: shinbroadband.com

기타 도레미파솔라시도

기타 도레미파솔라시도, also known as “Guitar Do Re Mi Fa Sol La Si Do,” is a popular method for learning how to play the guitar. It is a system of teaching and learning the guitar that involves the use of solfeggio syllables (do, re, mi, fa, sol, la, si) to help students learn scales, chords, and melodies. This system has become widespread, not only in Korea but also in other parts of the world, as it proves to be an efficient way to learn the guitar.

History of 기타 도레미파솔라시도

The origins of the “Guitar Do Re Mi Fa Sol La Si Do” method are unclear, but it is thought to have been developed in Korea in the mid-20th century. The literal translation of 기타 도레미파솔라시도 is “Guitar Do Re Mi Fa Sol La Si Do”, which suggests that it is a version of solfeggio used to teach music.

In the beginning, the method was used only by guitar teachers to teach their students the basics of the guitar. In time, however, it spread to other teachers and students who found it to be an effective way of learning how to play the guitar. As the method became more popular, it was adopted in other countries, and today it is considered a widely recognized method of teaching beginner guitarists.

How Does the 기타 도레미파솔라시도 Method Work?

In the “Guitar Do Re Mi Fa Sol La Si Do” method, solfeggio syllables are used to represent the notes of the guitar. For example, the first string of the guitar, when played open, is represented by the syllable “mi.” When a string is fretted, the note changes, and so does the syllable used to represent it.

Using these syllables, students can learn to play scales, chords, and melodies. To learn a scale, a student would start with the “do” note and play all of the notes in the scale, using the appropriate syllable for each note. For example, the most common scale, the major scale, would be played using “do, re, mi, fa, sol, la, si, do.”

Similarly, to learn a chord, students would learn the syllables that represent each note in the chord and then play them together. For example, the syllables for the most basic chord, the C Major chord, are “do, mi, sol.”

As students progress, they begin to learn more complicated scales, chords, and melodies, all using the same basic system of solfeggio syllables. This system has proven very effective in teaching beginners, as it simplifies the process of learning music theory and makes it easier to understand how scales and chords are constructed.

Advantages of 기타 도레미파솔라시도 Method

One of the biggest advantages of the “Guitar Do Re Mi Fa Sol La Si Do” method is its simplicity. By using solfeggio syllables to represent notes on the guitar, it makes it easier for students to learn to play the guitar and understand the theory behind it.

Another advantage is that it is a well-established method with many resources available. There are countless books, videos, and websites dedicated to teaching the “Guitar Do Re Mi Fa Sol La Si Do” method, which means that students have a wide range of materials to choose from when learning how to play the guitar.

Finally, the method is flexible enough to adapt to the needs of individual students. Students can start with the basics and progress at their own pace, focusing on the areas where they need more help. This makes the “Guitar Do Re Mi Fa Sol La Si Do” method a great option for anyone looking to learn how to play the guitar, regardless of their age or skill level.

FAQs

1. Do you need to know how to read music to use the “Guitar Do Re Mi Fa Sol La Si Do” method?

No, you do not need to know how to read music to use this method. The system of solfeggio syllables used in the “Guitar Do Re Mi Fa Sol La Si Do” method is an alternative to traditional music notation and is designed to be easier to learn for beginners.

2. Is the “Guitar Do Re Mi Fa Sol La Si Do” method only for beginners?

While the “Guitar Do Re Mi Fa Sol La Si Do” method is particularly useful for beginners, it can also be used by more experienced players. The system of solfeggio syllables can be used to learn more complex scales and chords, and can even be used to write and compose music.

3. Is the “Guitar Do Re Mi Fa Sol La Si Do” method the only way to learn how to play the guitar?

No, there are many ways to learn how to play the guitar, and no one method is better than another. It is up to the individual to find the method that works best for them. However, the “Guitar Do Re Mi Fa Sol La Si Do” method is a well-established and popular method that has proven effective for many students.

4. Will using the “Guitar Do Re Mi Fa Sol La Si Do” method limit my creativity as a guitarist?

No, using the “Guitar Do Re Mi Fa Sol La Si Do” method will not limit your creativity as a guitarist. On the contrary, learning basic scales and chords using this method can provide a strong foundation for more advanced playing and even music composition. Ultimately, it is up to the individual player to explore their own creativity and style as a musician.

Conclusion

The “Guitar Do Re Mi Fa Sol La Si Do” method is a popular and effective way to learn how to play the guitar. Its simple system of solfeggio syllables makes it easy for beginners to learn basic scales, chords, and melodies, and its flexibility allows students to progress at their own pace. While there are many ways to learn how to play the guitar, the “Guitar Do Re Mi Fa Sol La Si Do” method has proven to be one of the most popular and successful ways to get started.

기타 튜닝

기타 튜닝 (guitar tuning) is the process of adjusting the pitch of each string on a guitar to produce the desired sound. Proper tuning is essential for producing good music and is the first step towards playing guitar. In this article, we will discuss the different guitar tunings and everything else you need to know about 기타 튜닝 in Korean.

Standard Tuning (표준 튜닝)

Standard tuning is the most common tuning used for guitar. In this tuning, the guitar strings are tuned to the notes E, A, D, G, B, and E, with the lowest string being tuned to the note E and the highest string being tuned to the note E an octave higher. To tune your guitar to standard tuning, you can use a variety of tools, including an electronic tuner or a pitch pipe.

Alternate Tunings (대안 튜닝)

Alternate tunings are used by many guitarists to achieve a specific sound or to make playing certain songs easier. Some common alternate tunings include the following:

Dropped Tunings (드롭드 튜닝)

Dropped tunings involve lowering the pitch of one or more strings, typically the lowest string, to achieve a heavier sound. One of the most common dropped tunings is Drop D tuning, in which the lowest string is tuned down one whole step from E to D.

Open Tunings (오픈 튜닝)

Open tunings involve tuning the guitar to an open chord. This means that when you strum the guitar without fretting any strings, it produces a complete chord. Open tunings are often used in slide guitar playing and are popular in blues and folk music.

Some common open tunings include Open G tuning (D G D G B D), Open D tuning (D A D F# A D), and Open C tuning (C G C G C E).

Half-Step Down Tuning (하프스텝 다운 튜닝)

In half-step down tuning, all of the strings are tuned one half-step lower than in standard tuning. This tuning is popular with bands such as Nirvana and Pearl Jam and can give your music a darker, heavier sound.

Full-Step Down Tuning (풀스텝 다운 튜닝)

In full-step down tuning, all of the strings are tuned one whole step lower than in standard tuning. This tuning is sometimes referred to as “D tuning” because the lowest string is tuned to the note D instead of E. Full-step down tuning is often used in heavy metal music.

FAQs

1) How often should I tune my guitar?

You should tune your guitar every time you play it. Guitars can go out of tune quickly, especially if you’re playing aggressively or using alternate tunings. It’s a good idea to invest in a reliable electronic tuner to make tuning your guitar quick and easy.

2) How do I know if my guitar is out of tune?

If your guitar is out of tune, it will sound “off.” This means that chords won’t sound as they should, and individual notes may sound off-pitch. If you’re not sure if your guitar is out of tune, use an electronic tuner to check each string’s pitch.

3) Can I use a piano to tune my guitar?

Yes, you can use a piano as a reference for tuning your guitar. You can even use an online piano or keyboard app if you don’t have access to a physical piano. To use a piano to tune your guitar, match the pitch of each guitar string to the corresponding note on the piano.

4) How tight should I make the strings when tuning my guitar?

When tuning your guitar, you should tighten the strings until they’re in tune, but not so tight that they break. If you’re new to guitar playing, it’s a good idea to start with lighter gauge strings until you get the hang of tuning your guitar.

5) What if my guitar won’t hold its tune?

If your guitar won’t hold its tune, it could be due to a variety of factors. First, make sure that you’re tuning your guitar correctly. If you’re still having issues, it could be that your guitar’s strings need to be changed, or that there’s an issue with your guitar’s tuning pegs. If you’re not sure what the issue is, take your guitar to a professional for inspection and repairs.

Conclusion

In conclusion, 한국어 기타 튜닝 (Korean Guitar Tuning) is an essential process for every guitar player. Standard tuning and alternate tunings are both important for creating the music you want to produce. Make sure to check your guitar’s tuning every time you play it, and invest in a reliable tuner to make the process faster and more accurate. With the right skills and tools, you’ll be able to create the music you love.

기타 지판 외워야 하는 이유

기타 연주는 전 세계적으로 널리 알려진 악기 중 하나이다. 그리고 그 중에서도 기타 지판은 매우 중요한 위치를 차지하고 있다. 기타 지판은 기타 연주에 있어서 필수적인 요소 중 하나이다. 그렇기 때문에 기타 지판을 외우는 것은 매우 중요한 일이다. 기타 지판을 외우지 않으면 기타 연주가 매우 어렵게 느껴질 수 있으며, 재능 있는 기타리스트가 되기 위해서는 기타 지판을 외우는 것이 필수적이다. 이제부터 기타 지판 외워야 하는 이유에 대해서 알아보자.

기타 지판이란 무엇인가?

기타 연주 시, 손가락으로 기타 중앙 부분에 있는 줄을 누르면 새로운 음이 발생한다. 하지만 모든 줄을 마음대로 누르면 장난감처럼 구획화된 음 조합을 만들어내게 된다. 이때, ‘기타 지판(Fretboard)’이 필요하다. 기타 지판은 목판과 나무판의 조합으로 만들어진 판자로, 서늘한 이미지가 있다. 이 기타 지판은 음을 자르거나 길게 늘리는 효과를 만들어낸다. 즉, 기타의 각 선택적 위치에 위치한 기본 파티션의 지점이다. 이러한 지점들은 음계를 형성해주며, 연속적인 음계도 가능하게 만들어준다.

기타 지판을 외우지 않으면 어떻게 될까?

기타 지판을 외우지 않으면 간단한 멜로디 악보조차도 유지하기가 매우 어렵다. 기타교본을 보면, 템포는 쉽게 재생할 수 있지만, 표준 음계 범위가 아닌 것보다 더 어렵다. 무엇보다도 기타 지판을 접하는 초보자들은 경험이 부족하기 때문에, 틀린 위치를 눌러 음을 내거나, 지판 위치를 바꾸지 않고 인접한 음을 재생하는 실수도 많다. 이러한 오차는 고수준 기타 연주에 큰 지장을 끼치며, 학습 과정에서 계속 반복하는 것이 초보자들의 발목을 잡을 수 있다.

그래서 기타 지판을 외운다면 무서운 것은 아니지만, 습득할 때 상대적으로 장기적이며 성과를 볼 수 있는 학습 이론이라고 할 수 있다.

어떻게 기타 지판을 외울 수 있을까?

기타 지판은 기본적으로 음계로 정돈되어 있다. 따라서 기타리스트들은 각 음계로 이어지는 음들은 단순하게 외울 수 있다. 더불어, 동일한 음계를 사용하는 곡은 기타 지판을 심플한 패턴으로 외울 수 있다. 이러한 패턴은 많은 기타 교본과 온라인 강좌에서 자주 나타나는데, 이름대로 다양한 음계범위를 커버할 수 있는 유용한 팁들이다. 이러한 패턴을 외우기 위해서 라디오, CD, 온라인 동영상을 통한 곡 학습이 필수적이다. 또한 가장 중요한 것은 꾸준한 연습이며, 기타 파트 중 기타 지판에 집중하는 것이 좋다.

FAQs

Q. 왜 기타 지판을 외워야 하는가?
A. 기타 지판은 기타 연주 시 필수적인 부분이다. 기타 지판을 외우는 것은 기타 연주를 매우 수월하게 할 수 있도록 도와준다.

Q. 기타 지판을 외울 수 있는 방법은 무엇인가?
A. 기타 지판을 외울 수 있는 방법은 여러가지가 있다. 가장 중요한 것은 꾸준한 연습이며, 기타 파트 중 기타 지판에 집중하는 것이 좋다.

Q. 기타 지판을 외우는 데 걸리는 시간은 얼마나 되는가?
A. 기타 지판을 외우는 데 걸리는 시간은 개인마다 다를 수 있다. 하지만, 꾸준한 연습과 배움을 추구하면 비교적 빠른 시간 내에 기타 지판을 외울 수 있다.

Q. 기타 지판을 외우지 않으면 어떤 문제가 생길까?
A. 기타 지판을 외우지 않으면 기타 연주가 매우 어려워질 수 있으며, 고수준 기타 연주에도 지장을 끼칠 수 있다.

Q. 어떻게 기타 지판을 더 잘 외울 수 있을까?
A. 기타 지판을 더 잘 외우기 위해서는 꾸준한 연습과 이론적 학습이 필요하다. 더불어, 다양한 학습 교재와 강좌, 음악적 내용은 기타 연주를 향상시키는 데 도움이 된다.

결론적으로, 기타 지판을 외우는 것은 기타 연주에 있어서 사실상 필수적이다. 기타 지판을 외우지 않으면 기본적인 음을 연주하는 것도 어렵게 느껴져서 기타 연주자로서의 실력 향상이 어렵다. 하지만, 기타 지판을 익히는 것은 꾸준한 연습과 이론적 학습으로 가능하다. 많은 학습 교재와 강좌가 있으니, 학습의 지속적인 추구가 중요하다. 이외에도 온라인 강의, 게임 및 커뮤니티 등을 이용하면 더욱 효과적인 기타 지판 연습이 가능할 것이다.

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06 베이스기타강의 - 각현의 개방현(음)과 음계 알아보기 - Youtube
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스케일(Scale = 음계) 기타 패턴 3 - 1시간 연습용 // Scale Guitar Pattern 3 - 1 Hour  Practice - Youtube
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초보통기타강좌 제4강 통기타 음계의 구조와 도레미파솔라시도 연습 Mp3
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기타음계 - Youtube
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기타 입문 초급강좌 5편 기타 계이름 도레미파솔라시도 자세한 설명 Mp3
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왕초보 클래식기타 12강(완강) 기타음계의 원리(2) - Youtube
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통기타 도레미파솔라시도
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기타 한번 배워볼까? | Band
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기타와 고독과 푸른행성 - 봇치 더 락! : Harumusic(하루한곡)
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🎸#(왕초보)3강 기타의첫걸음 (기타바이엘1.) (4~3박자) (피킹과음계연습) (강의동영상) (울산굿모닝기타드럼학원장-(최명철) -  Youtube
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기타 입문 초급강좌 5편 기타 계이름 도레미파솔라시도 자세한 설명 Mp3
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통기타 도레미파솔라시도
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기타 한번 배워볼까? | Band
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기타 코드, 기타 코드 원리, 기타 코드 음계 : 네이버 블로그
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